一、专业名称及代码 专业名称:音乐表演 专业代码:550201 二、入学要求 高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。 三、修业年限 学历层次:专科 修业年限:全日制三年 四、职业面向 表 -职业面向
专业大类 (代码) |
专业类 (代码) |
对应行业 (代码) |
主要职业类别(代码) |
主要岗位群 |
职业资格证书(1+X) |
文化与艺术大类(65) |
表演艺术类 (6502) |
文化艺术业(13900) |
文学艺术工作人员(2-53) |
艺术学校、音乐教育培训机构、文化馆、群众艺术馆等单位的教师和管理人员。 |
1:毕业证 X:钢琴考级证、小学音乐教师资格证,电子音乐制作师、计算机乐谱制作师、编导和音乐指挥人员、舞台音响效果工等相关行业证书。 |
五、培养目标与培养规格 (一)培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展,具备良好的思想政治素质和职业素养,系统掌握音乐表演技能,具有扎实的音乐专业理论、较强的艺术实践能力和创新意识、适应社会文化发展需要的应用型音乐专业人才。 (二)培养规格 1.职业素质要求 (1)具有科学的世界观、人生观、价值观;热爱祖国,热爱人民,坚定中国特色社会主义道路自信、制度自信、理论自信和文化自信,积极践行社会主义核心价值观。 (2)遵守法律法规,积极贯彻党和国家教育方针、政策,具有良好的职业道德修养,富有爱心、责任心、耐心; 具有职业理想和敬业精神。 (3)热爱音乐演艺事业,认同音乐表演的专业价值和意义,具有良好的职业理想和敬业精神; (4)具有自我管理能力和职业规划意识;有较强的集体意识和团队合作精神; (5)有良好的个性心理品质,积极向上的生活态度,求实创新的科学精神,较高的艺术修养、审美情趣和自我发展能力; (6)具有良好的生活、卫生习惯和体育锻炼习惯,身体健康,达到国家大学生心理健康合格标准。 2.专业知识要求 (1)通识性知识 ♢掌握马克思主义基本观点、立场和方法,理解和掌握中国化的马克思主义理论成果——毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系。 ♢具有一定的自然科学和人文社会科学知识; ♢掌握一定的现代信息技术知识; ♢具有相应的音乐、美术、舞蹈等艺术欣赏与表现知识。 (2)专业基础知识 ♢系统掌握演唱、演奏、表演、合唱指挥等专业技能,掌握基本乐理、中外音乐史等专业基础知识。 ♢初步了解音乐制作、舞蹈排演、音响调控、舞台编导、音乐编配等应用性知识。 ♢掌握从事专业演出、演艺组织与管理的基本技巧及方法。 ♢掌握基础音乐教育知识,熟悉教育目标、任务、内容、要求和基本原则等,掌握社会音乐培训的教学规律和教学方法。 ♢熟悉法律法规,热爱文化艺术事业,了解演艺市场发展动态,掌握现代传媒技术,普通话水平达到二级乙等以上。 3.专业能力要求 (1)具备音乐表演的基本技能,在演唱、演奏、指挥、舞蹈、音乐制作等方面具有一技之长,具有一专多能的知识结构。 (2)具有较高的艺术修养和审美观念,具备较扎实的音乐鉴赏、音乐分析能力。 (3)具有较强的音乐表演实践能力和组织音乐演出活动的初步能力。 (4)能够初步运用教育学、心理学基础理论于音乐教学实践,具有良好的音乐课堂教学与实践活动能力。 (5)了解本学科的发展前沿,具有科学研究的初步能力;掌握资料收集、文献检索、社会调查、教育科研等基本方法。 (6)具备一定的计算机操作能力以及运用现代信息技术获取相关信息的基本能力。 (7)掌握一门外语,具有运用外语进行专业交流的初步能力。 六、课程设置及要求 本专业课程包括公共基础课程和专业课程。 (一)公共基础课程 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、习近平新时代中国特色社会主义 思想、形势与政策、大学语文、劳动教育、大学英语、数字化教育技术与应用、军事理论、大学体育、心理健康教育、职业规划、思想道德与法治、就业指导、教育政策与法规等为公共基础必修课;中国传统文化、教师素养与生命教育、中国红色文化精神等课程为公共基础选修课。 (二)专业课程 专业课程分为专业基础课、专业核心课、专业拓展课。 1.专业基础课程 基础乐理、和声学、中国音乐史、西方音乐史、艺术概论、曲式分析、歌曲创编、音乐欣赏、民族民间音乐概论、音乐表演舞台实践、作曲等 11 门课程。 专业基础课课程目标及主要教学内容与教学要求
序号 |
课程 名称 |
课程目标 |
主要教学内容及教学要求 |
1 |
基础乐理 |
素质目标:通过广泛的分析实例作品,加强对乐理知识的感性认识,以积累音乐经验,开阔艺术视野 知识目标:掌握音高、音值、节奏、音程、和弦、调式等概念。 能力目标:培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识和能力。 |
本课程以基本乐理的学科体系,作为课程进行步骤的依据,循序渐进地讲授音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识,并贯穿典型的实例分析,以加强学生对基本乐理的感知认知。明确基本乐理的学科体系,在理解相应的乐理基本概念的前提下,熟练掌握相关乐理知识的实践运用;在基本乐理各环节知识的学习过程中,形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力。 |
2 |
和声学 |
素质目标:在学习中开发学 生的思维能力和想象力,提高学 生的音乐素养;在学习中引导学 生感受西方多声部音乐的魅力, 培养良好的审美情趣,形成良好 的个性、健全的人格,促进职业 生涯的发展。 知识目标:对西方古典和浪 漫主义时期音乐作品的和声编配 法则予以初步了解; 掌握典型和 声语汇的构成与在作品中的运用 情况。 能力目标:使学生掌握正三 和弦、副三和弦、属七、导七、 二级七和弦及重属和弦范围内的 和声写作能力;具备在键盘上运 用和声知识的技能。 |
和声学是一门学习多声部 音乐的基础技术理论课程,是音 乐专业学生的必修课之一。课程 以基本乐理为基础,同时也是进 一步学习音乐理论的必修内容。 其任务在于使学生掌握基本的 和声配置法则,具备一定的和声 分析能力。 和声学的目的在于培养学 生的音乐写作技巧,提升学生的 音乐分析能力。这门课在音乐课 程体系中的重要一环。它既是音 乐基本理论课程的深化,也是进 一步学习合唱课、钢琴伴奏课、 音乐欣赏课等课程的支撑与保 障。 |
3 |
中国音乐史 |
素质目标:开阔音乐视野,体会音乐情感,积累音乐语言,把握音乐风格,增强学生的民族自豪感。 知识目标:了解中国各个历 史时期音乐发展概况。 了解中国音乐文化发展的脉络。 能力目标:把学科理论的学 习融入对艺术活动实践的研究和认识中,切实提高分析问题、解决问题的能力。 |
课程对中国远古时期至封建社会末期音乐文化的产生与发展,作有选择的概括阐述;对历史上产生过重要影响的音乐品种、音乐家、作品和成就,作较系统的分析介绍。 掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络,了解学科发展的新理论和新思想。密切联系实际,学会将理论知识运用到艺术实践,解决实际问题,把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中,切实提高分析问题、解决问题的能力。 |
4 |
西方音乐史 |
素质目标:开阔音乐视野,体会音乐情感,积累音乐语言,把握音乐风格,增强学生的民族自豪感。 知识目标:了解西方各个历 史时期音乐发展概况。特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化,历史的根源有所认识。 能力目标:把学科理论的学 习融入对艺术活动实践的研究和认识中,切实提高分析问题、解决问题的能力。 |
主要内容:古希腊音乐;中世纪音乐;文艺复兴音乐;巴洛克音乐;古典主义音乐;浪漫主义音乐;民族乐派;晚期浪漫主义音乐;印象主义音乐;20世纪现代音乐。 要求掌握西方乐不同历史时期音乐的发展状况和风格特点。(2)课程主要采用集体课的教学形式,结合“讲授、演示、实践”相的教学模式,运用师生互动式,小组讨论式,竞赛pk 等课程教学方法和形式,提高学生的理论应用能力。 |
5 |
艺术概论 |
素质目标:从艺术的社会本质、认识本质、审美本质等方面全面理解艺术的本质特征。 知识目标:解艺术分类的原则和方法,熟悉主要艺术门类的征;对艺术的起源、艺术的发展规律、艺术发展的世界性和民族性有深刻的理解。 能力目标:掌握艺术创作的主体和艺术创作活动的内涵、艺术作品的层次和构成、艺术的接受与艺术的功能。 |
“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。 力求全面、完整、准确地掌握艺术理论的基本概念、基本原理和基本方法;教学过程中注重将艺术理论与当前的艺术创作艺术欣赏活动联系起来,在实践中运用理论,印证理论,真正提高学生的艺术修养。 |
6 |
曲式分析 |
素质目标:通过对各种曲式的学习,提高学生的欣赏能力和审美能力。 知识目标:掌握各种曲式的结构特点。 能力目标:通过本课程的学习,使学生能够分析作品的曲式结构,更好的帮助学生的钢琴弹奏以及声乐演唱等。 |
主要学习单二部曲式、单三部曲式、复调等。 学生能够分析作品的曲式结构,更好的帮助学生的钢琴弹奏以及声乐演唱等。 |
7 |
歌曲创编 |
素质目标:通过学习,提高学生的欣赏能力和审美能力,激发创新能力。 知识目标:具备一定的乐理、和声、曲式等理论基础课程的知识,具备娴熟的键盘及歌唱能力,并达到简易的歌曲创编水平。学习织体的编配手法,具备分析作品和声的能力。 能力目标:熟练掌握各种大、小调及五声性调式的音阶练习,把作品创编能力应用到学习当中。 |
主要内容:各个常用大、小调的音阶、和弦、分解琶音、音型手法、节奏(节拍)等。 能够根据歌曲的基本信息(如调号、拍号、速度术语、表情术语等)独立思考形成歌曲的编配基本模式;了解和弦的基本使用手法(包括转位、衔接、连接) 等,使所学知识在相关基础训练中发挥积极的作用;全面提高学生的作曲能力。 |
8 |
音乐欣赏 |
素质目标:发展形象思维,培养创新精神和审美意识,培养高雅的审美品位,提高人文素养;提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 知识目标:了解音乐的一些基本性能特点以及表演技巧等。吸收中外优秀音乐成果; 能力目标:进一步培养学生的音乐艺术观察力、音乐艺术表现力、音乐艺术分析力及音乐艺术想象力,提高学生的审美鉴赏能力及评价能力。 |
该课程使学生对什么是音乐,如何感受音乐以及音乐的要素、古今中外的音乐发展情况、作家和作品、风格和流派以及创方式有基本了解。 通过介绍、欣赏中外各时期、各类型的经典音乐作品,提高学生的音乐审美能力,培养学生建立良好的人生观、世界观和道德观。扩展学生的音乐欣赏范围及欣赏能力,使学生具备分析各类不同体裁音乐作品的能力,从而扩展学生的视野,增强学生的艺术素养。 |
9 |
民族民间音乐概论 |
素质目标:通过本课程的教法,使学生对我国民族音乐具有全面的认识,培养热爱民族音乐的感情和审美能力。 知识目标:掌握民歌、说唱、戏曲、民族器乐的一般特点和音乐知识;熟悉代表性民族音乐作品。 能力目标:对不同类型的民歌、曲种、剧种、乐种具有一定的分析辨别能力。 |
主要内容:民歌与歌舞汉族北方民歌与歌舞;汉族南方民歌与歌舞;北方少数民族音乐;南方少数民族音乐; 教学中力求从音乐历史学、音乐地理学、音乐形态学、音乐分类学、作曲理论与作曲技法等方面进行启发式教学; 教学重点侧重民族民间音乐特征的生成、发展与板块性分布的规律, 包括旋律线的特征、调式体系分布的规律的发现,以及学习、研究方法的发现等。 |
10 |
音乐表演舞台实践 |
素质目标:感受与欣赏音乐之美,培养独立或他人合作开展舞台实践活动,展示音乐能力,表达思想感情。 知识目标:舞台实践基本理论知识、舞美设计、舞台实践的策划、协调的方法和技巧。 能力目标:能掌握音乐表演舞台策划的方法和技巧并运用到实践中。 |
主要内容:舞台实践基本理论知识、舞美设计、舞台实践的策划、协调的方法和技巧。 本课程重点教授学生舞台实践的理论知识,并结合实践活动培养学生的逻辑思维能力、团结协作能力。 |
11 |
作曲 |
素质目标:丰富情感体验,培养学生的音乐听觉能力,多生思维能力和一定的音乐分析能力。 知识目标:熟练掌握和声学、曲式分析、配器等理论知识,加强学生的音乐理论素养。 能力目标:能运用相关理论知识进行简单的歌曲写作。 |
歌曲写作的基本理论知识和技能技巧。能够分析音乐作品的曲式结构并进行简单的词曲创作。 |
2.专业核心课程 声乐、钢琴、视唱练耳、合唱与指挥、 专业辅修(声乐、钢琴)、形体与舞蹈、儿童戏剧表演与创编、歌曲钢琴伴奏与弹唱、民族器乐等 9门课程。 专业核心课教学目标主要教学内容与教学要求
序号 |
课程 名称 |
课程目标 |
主要教学内容 |
教学要求 |
1 |
声乐 |
素质目标:使学生 初步掌握声乐艺术的基本规律、科学的发声方法与歌唱技能。 知识目标:通过学 习掌握基本的发声技能,其中演唱发声规范、音色统一、情感表达真切,具备一定的表现力。 能力目标:逐步达到声乐教学、表演和创 编的能力。 |
基本发声理论、 声乐教学理论和技法、歌曲的表演唱。通过对歌唱发声基本原理、歌唱的生理、心理、咬字吐字、作 品风格、审美要求等的教学,为学生的专业学习及以后的艺术教学与艺术表演活动打下良好的基础。 |
准确:演唱技 术的科学合理和作品演奏的规范正确。 流畅:演唱的技术熟练与自如。 完整:演唱清晰严谨和无间断。 生动:演唱的优美感人和音乐风格贴切。 程度:演唱技 术的难易程度和音乐作品的自然程度。 |
2 |
钢琴 |
素质目标:增强学 生钢琴理论知识及音乐表现能力,同时具备弹 奏伴奏的能力,毕业后能胜任小学音乐教学以及应用钢琴教学合格人才。 知识目标:钢琴弹 奏的基本常识、演奏的 基本训练等内容。 能力目标:掌握正 确的弹奏姿势,触键方法和钢琴弹奏技巧;了解不同时期、不同流派 的优秀钢琴作品风格。 |
基本演奏理论; 演奏教学理论; 演奏技法; 独奏作品表演; 合奏作品表演。 |
准确:演奏技术的科学合理和作品演奏的规范正确。 流畅:演奏的技术熟练与自如。 完整:演奏清晰严谨和无间断。 生动:演奏的优美感人和音乐风格贴切。 程度:演奏技术的本身程度和音乐作品的自然程 度。 |
3 |
视唱 练耳 |
素质目标:丰富学 生的音乐语言,培养学 生的音乐记忆力,鉴赏力,为学生学习音乐和表现音乐打下良好的基础。 知识目标:掌握基本节奏和良好的音准概 念。 能力目标:发展学 生音乐的听觉,积累音乐语言,提高学生的音乐感知力和音乐鉴赏 力。 |
要求掌握音、音 程、和弦、音准、节 奏、调式、调性、多 声(和声)音乐感,以及速度、力度等综合乐感。练耳主要是听辨音乐作品中的旋律、节拍节奏、调式 调性、音程和弦、终止半终止及和声现象 等 |
有一定的视谱即唱、看谱唱词的能力;有较强的音 乐记忆力,能听辨记写一般歌曲(含简单的 多声部歌曲)及简易器乐曲片段。 |
4 |
合唱 与 指 挥 |
素质目标:提高学生演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声音乐思维和感觉。 知识目标:理解和 掌握合唱的训练方法和手段、能够演唱或者指 挥中小型作品。 能力目标:用正确 指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品,为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。 |
合唱的理论知识;合唱的基础训练;合唱作品训练; 指挥的理论知识;指挥的技巧训练;指挥设计方案; 合唱队(乐队) 组建。 |
掌握合唱与指 挥理论知识的基础上,要求学生具备多声部合唱的能力及合唱指挥基本技能,注重实践,提高学生的音乐整体素质和实际运用能力。 |
5 |
歌曲钢琴伴奏与弹唱 |
素质目标:通过学 习使学生掌握钢琴的基本演奏技法,具备娴熟的键盘视奏、伴奏的能力,并达到简易歌曲的自弹自唱水平。 知识目标:学习伴 奏的编配手法,具备分析作品和声的能力。 能力目标:熟练掌 握各种大、小调及五声性调式的音阶练习,把作品编配能力应用到实际伴奏当中。 |
各个常用大、小调的音阶、和弦、分解琶音、音型手法、节奏(节拍)等。 |
能够根据歌曲 的基本信息(如调号、拍号、速度术语、表情术语等)独立思考形成歌曲的伴奏基本模式; 了解和弦的基 本使用手法(包括转位、衔接、连接)使所学知识在相关基础训练中发挥积极的作用;全面提高学生的键盘感觉和视奏能力。 |
6 |
形 体 与 舞 蹈 |
素质目标:培养和提高学生的艺术素养,增强艺术表现力。 知识目标:掌握常 用舞蹈术语,学会做简单的舞蹈记录。 能力目标:以舞蹈的基本训练和创编教学为主,培养学生舞蹈专业技能。 |
舞蹈的基本训练;中国民族民间舞、 外国民间舞、现代舞 的训练;幼儿舞蹈创 编与技法; 舞蹈表演。 |
通过实践教 学,使学生具有适 应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确优美地表现各种风格的舞蹈,掌握基础舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养,毕业后能胜任舞蹈的编排工作。 |
7 |
儿童戏剧表演与创编 |
素质目标:培养学 生儿童戏剧改编与创作能力,能够使用戏剧符号表达自我,提升审美体验。 知识目标:了解感知小学生的性格特点和心理特征,研究各剧种活动对儿童学习与发展的价值。 能力目标:能根据小学生身心发展规律组织、排演儿童戏剧。 |
儿童戏剧的产生与发展;儿童戏剧的艺术特征与功能;儿童戏剧的教育实践;儿童戏剧的结构与艺术手法;戏剧的编排。 |
本课程在学生具有基本的理论和观念后所必须掌握的实践型学科,教师可根据儿童戏剧的教育特性展开教学,要求学生将理论与实践相结合,能够把课堂上的理论知识巧妙的运用到戏剧的创作和编排上,并适时安排戏剧表演的练习和实践。 |
8 |
专业辅修(声乐、钢琴) |
素质目标:培养学生良好的艺术修养,增强专业演唱或演奏的技能技巧。 知识目标:声乐演唱或钢琴演奏的基本知识,科学的发声方法,触键方法等。 能力目标:能运用科学的发声方法和正确的弹奏技巧表现音乐作品。 |
掌握声乐演唱和钢琴弹奏的基本理论、基本知识、基本技能。 |
在教学中主要采取讲授法、演示法、练习法讲授,通过学习使学生能够掌握声乐演唱或钢琴演奏基本技能,同时积极创造条件使用多媒体、教学软件等现代化教学手段,提高课堂教学效率。 |
9 |
民族器乐 |
素质目标:通过民族器乐知识的学习,增强学生对中国民族音乐发展历史的了解,增强学生的民族自豪感,激发学生对民族文化的学习兴趣。 知识目标:了解民族器乐的发展历史,学习简单的民族乐器演奏方法。 能力目标:能吹奏简单的民族器乐,通过艺术实践活动参与各项音乐活动。 |
民族器乐概述 民族器乐分类 民族器乐演奏 民族器乐作品赏析 |
在教学中主要 采取讲授法、演示 法、练习法讲授, 通过学习使学生能 够掌握民乐的 基本技能, 同时积 极创造条件提供艺术实践活动,建立乐队中乐器合奏的概念和聆听不同乐器同时演奏的审美意识。 |
3.专业拓展课程 艺术导论、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏曲鉴赏、奥尔夫音乐实训、音乐剧表演、河南传统音乐等课程。 (三) 实践教学环节 本专业严格按照《蓝月亮料免资料大全学生实习管理规定》进行校内、校外实践教学。实践教学环节主要包括实验、实训、实习和社会实践等。校内有教师琴房实训室、学生琴房实训室、电钢琴教学实训室、录音棚、器乐排练室、合唱排练室、舞蹈练功房、民族民间舞实训室、舞蹈排练厅、奥尔夫实训室、实验剧场等 10 多类综合实训室。校外实习和社会实践在各级小学、实训基地完成。在保障学生实训安全的前提下,结合学科和专业性质积极开展实习实训、专业服务、社会实践、勤工助学等形式的劳动教育,使学生具备满足生存发展需要的基本劳动能力,形成良好的劳动习惯。 七、教学进程总体安排 (一) 教学活动时间分配(周)
学期 |
教学 实训 |
军事理论 与军训 |
课程 设计 |
实习 |
毕业实习 (毕业设计) |
毕业 教育 |
机动 |
考试 |
合计 |
一 |
16 |
2 |
|
|
|
|
1 |
1 |
20 |
二 |
17 |
|
|
|
|
|
2 |
1 |
20 |
三 |
17 |
|
|
|
|
|
2 |
1 |
20 |
四 |
17 |
|
|
|
|
|
2 |
1 |
20 |
五 |
|
|
|
17 |
|
|
2 |
1 |
20 |
六 |
|
|
|
|
16 |
2 |
1 |
1 |
20 |
合计 |
67 |
2 |
|
17 |
16 |
2 |
10 |
6 |
120 |
说明: 每学期共 20 周教学活动,每学期不足 20 周的时间根据专业具体情况补充。 (二) 教学总学时、总学分分配 本专业共计2575学时。其中公共基础必修课 791学时,专业基础课 355 课时,主要专业核心课 643课时,选修课程 23课时,实践性教学环节 552 课时。 音乐表演专业学时、学分分配表
课程类别 |
学分 |
总学时 |
理论学时 |
实践学时 |
占总学时 比例 |
备注 |
必修课 程 |
公共基础必修 课程 |
41 |
791 |
484 |
307 |
32.5% |
|
专业基础课程 |
21 |
355 |
283 |
72 |
13.7% |
|
专业核心课程 |
38 |
643 |
187 |
452 |
24.9% |
|
小 计 |
100 |
1785 |
954 |
831 |
69.3% |
|
选修课 程 |
专业拓展课程 |
8 |
124 |
170 |
30 |
4.8% |
|
公共选修课程 |
6 |
108 |
18 |
20 |
4.1% |
|
小 计 |
14 |
238 |
188 |
50 |
9.2% |
|
集中实践课程 |
24 |
552 |
0 |
552 |
21.4% |
34.2% (含基础实践课881学时,总比例为55.6%) |
总 计 |
138 |
2575 |
1141 |
1433 |
100% |
|
(三) 教学进程安排 音乐教育专业教学进程安排表(见附表) 八、实施保障 (一)师资队伍 1.专任教师要求 (1)硕士研究生以上学历,所学专业须与承担的专业课程紧密联系; (2)具有高等学校教师任职资格; (3)具有良好的教师职业道德修养,爱岗敬业,严谨治学; (4)具有扎实的音乐专业知识和专业技能,了解音乐教育领域的前沿动态; (5)具有较强的教育教学能力,教育科研能力和教学创新能力; (6)具有较强的音乐实践能力,演艺组织能力和创新能力; (7)能熟练使用多媒体教学手段和信息技术手段。 2.兼职教师要求 (1)具有良好的思想政治素质和职业道德; (2)行业兼职教师应熟悉音乐表演领域实际情况,拥有丰富的一线工作经验。 (3)具有良好的沟通和教学能力,教学经验丰富; (4)具有本专业或相关领域职业证书。 (5)具有强烈的职业责任感和专业认同感,不仅在知识技能方面,并且能在情感方面给学生以积极的影响。 (二)教学设施 1.校内教学条件 音乐表演专业是一个技能应用性较强的专业,本专业现建有音乐表演专业实训室、 学生琴房、教师琴房、电钢教室、录音棚、舞蹈排练厅、舞蹈练功房、舞蹈小剧场、实验剧场等相关专业实训场所 20 个,每个实训室已按照音乐表演专业教学标准配备完善的教学设备,可以满足学生的不同需求,为学生学习、实训提供了良好的条件。 音乐教育专业校内实训室一览表
序号 |
实训室名称 |
实训项目 |
1 |
学生琴房 |
声乐训练、钢琴基础训练、器乐训练 |
2 |
教师琴房 |
声乐授课、钢琴授课、器乐授课 |
3 |
数码钢琴教室 |
钢琴授课 |
4 |
录音棚 |
录音制作 |
5 |
器乐排练室 |
授课、排练 |
6 |
合唱排练室 |
授课、排练 |
7 |
舞蹈练功房 |
形体基本功训练 |
8 |
民族民间舞实训室 |
各大类中国民族民间舞训练 |
9 |
芭蕾舞实训室 |
芭蕾舞基训、训练 |
10 |
现代舞实训室 |
现代舞基训、训练 |
11 |
舞蹈排练厅 |
剧目排练 |
12 |
舞蹈小剧场 |
剧目排练、艺术实践 |
13 |
实验剧场 |
歌舞演出、排练实践 |
2. 校外实习基地 音乐表演专业有8个校外实习基地,多为当地优质小学和口碑较好的琴行,能接纳一定规模的学生见实习;师资力量强,能对学生进行实习指导与管理,保障学生日常工作、学习、生活。为学生更好地了解专业知识,培养职业素质,提高技术技能水平搭建了良好的平台,实现“专业与企业岗位零距离”的目标,为音乐表演专业学生实践能力的培养提供有力的保障。为保障学生实习的安全,每个学生实习基地均已配备指导教师,指导教师严格按照《蓝月亮料免资料大全学生实习管理规定》对学生实习实训进行指导和管理。 音乐教育专业校外实训实习基地一览表
序号 |
实训单位 |
实训项目 |
1 |
驻马店第一小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
2 |
驻马店市第十小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
3 |
驻马店市第二十五小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
4 |
驻马店市第二十八小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
5 |
驻马店市第三十二小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
6 |
驻马店市第三十三小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
7 |
驻马店市第二十四小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
8 |
驻马店市第二实验小学实习基地 |
认知实习、跟岗实习、顶岗实习 |
(三)教学资源 教学资源主要包括能够满足学生专业学习、教师专业教学研究和教学实施所需的 教材、图书文献及数字教学资源等。 1. 教材选用 学校严格按照国家规定选用优质教材,现已建立了由专业教师、行业专家以及教 研人员等参与的教材领导组,严格按照《蓝月亮料免资料大全教材征订管理办法》和《蓝月亮料免资料大全教材选用办法》选用教材。每学期对所选教材进行抽样检查,审核教材内容、出版时间、教材类型和意识形态等,能够适应“互联网+职业教育”发展需求。 2. 图书文献 学校图书馆现已配置图书59万册,其中音乐、舞蹈专业图书、行业政策法规 1.2 万册, 围绕本专业订阅了有影响力的学术期刊20种,为本专业教师及学生的专业素质提高提供了有价值的、前瞻性的参考读物。 3. 数字教学资源 根据实际需要建立数字化教学资源库:包括教育活动案例、教师说课等视频、微课、音乐演出视频音频、音乐文献等资源。 (四)教学方法 1. 专业理论课程 以集体授课为主,灵活运用任务驱动、项目导向、案例教学、情境教学、模拟教学、自主学习、探究性学习等多种教学方法;教学过程注重师生互动,注重学生创新能力的培养。积极推广“互联网+”背景下微课、慕课、翻转课堂等新型教学模式。 2.专业技能课程 采用小组课与个别课相结合的方式,根据学生的实际情况采取个性化的教学形式,针对每个学生的不同情况给予不同的教学指导和讲解示范。 3. 实践教学 实现校内实践与校外实践相结合,课上实践与课下实践相结合、教师指导下的实践与学生自主实践相结合,现场实践与虚拟仿真实践相结合。实践教学与小学音乐教师资格标准对接、与学习领域课程对接,将实践教学体系完全与理论教学体系融合。
模块 |
实施环节一 |
实施环节二 |
实施环节三 |
校内 实践 |
教育观察 (重在认知) |
课程中实训 (重在学中做, 做中学) |
岗前模拟 (重在模拟演练和核心专业技能的训练) |
校外 实践 |
识岗 (专业认知) |
跟岗 (专业跟岗) |
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(五)学习评价 严格落实培养目标和培养规格要求,加大过程考核、实践技能考核成绩在课程总 成绩中的比重。本专业采用过程性考核与终结性考核相结合的动态评价方式,进行全方位、多角度的评价学生学习效果。通过课后作业、课堂展示,以及普通话证书、教师资格证书、1+X等相关职业资格证书的复习和考取,检验学生专业知识的获得水平。坚持 “以赛促学,以赛促练”,分学期、分学年举行职业技能大赛来锻炼学生的职业能力。引 入企业、家长对学生的评价,通过第三方教育平台和评估机构评价,提高社会及 家长对学生的满意度。 课程考核分为考试和考查两种,按百分制考核,60分及格。考试课过程性评价占 总成绩的30%,终结性评价占总成绩的 70%;考查课过程性评价占总成绩的70% ,终结性评价占总成绩的 30%。 本专业职业技能测试将逐步深入进行。在以后的教学中将加强职业技能的培训力 度,使学生获得更多地与本专业相关的职业资格证书,以达到培养目标要求。 (六)质量管理 1.建立教学工作诊断与改进制度与运行方案 学校现已建立蓝月亮料免资料大全教学工作诊断与改进制度建设与运行方案,专业建设和教学质量诊断与改进机制,健全专业教学质量监控管理制度,完善课堂教学、教学评价、实习实训、毕业设计及专业调研、人才培养方案更新、资源建设等方面质 量标准建设,通过教学设施、过程监控、质量评价和持续改进,达成人才培养规格。 教学诊改工作是学校可持续发展的战略性谋划, 由校长亲自指挥。学校成立诊改 工作领导小组,领导小组下设诊改工作办公室和六个专项工作组。诊改工作办公室负 责质量分析、政策制定、工作推进, 由校长直接领导。根据学校的办学理念、办学定位、专业人才培养目标,聚焦专业设置与条件、教师队伍与建设、 课程体系与改革、 课堂教学与实践、学院管理与制度、院企合作与创新、质量控制与成效等人才培养工 作要素,从学院管理、专业建设、质量保障、平台建设等多层级成立由分管院长牵头, 管理中层及教学骨干具体负责的六个专项工作组,构建机构清晰、分工明确,责任详实的组织体系。 2. 完善的管理机制 为完善教学管理机制,学院现已制定《蓝月亮料免资料大全教学质量管理制度》,加强日常教学组织运行与管理,定期开展课程建设水平和教学质量诊断与改进,建立健全巡课、听课、评教、评学等制度,建立与企业联动的实践教学环节督导制度,严明教学纪律,强化教学组织功能,定期开展公开课、示范课等教研活动。同时已建立质量年度报告制度,学院、教务部门按年度编制质量分析报告,专业、教师、学生按年度撰写总结,进行质量分析,及时发现实施和运行中存在的问题,并进行分析,制定改进措施。各科室诊改结果与年终绩效考核挂钩;教师个人诊改结论与年终考核、岗位聘任、职称评定挂钩;学生个人诊改结论与个人量化管理、评先评优、实习就业挂钩。通过建立质量年报及考核性诊断制度,使每一位师生都成为教学诊断者,每一个管理环节都成为诊断工作的抓手。 3.建立毕业生跟踪反馈机制及社会评价机制 学院现已制定《蓝月亮料免资料大全毕业生就业跟踪办法(试用)》,建立毕业生跟踪反馈机制及社会评价机制,并对生源情况、在校生学业水平、毕业生就业情况等进行分析,定期评价人才质量和培养目标达成情况。毕业生跟踪调查主要通过网络问卷调查及实地访谈的方式进行,辅之以毕业生座谈会、优秀校友报告会等方式。主要调查毕业生进入社会后的就业状况(包括就业创业情况、签约情况、升学情况、就业地点、待遇福利、就业单位性质、工作岗位等)、就业观念(就业意愿、择业因素、期望值等)、对学校就业创业指导服务工作的满意度、对学校人才培养的满意度,以及对就业工作和对学校的总体评价和建议等。 同时还调查用人单位对我校毕业生的实际评价(包括用人单位对我校毕业生的思想政治道德素质、职业业务素质、知识结构、工作能力和技能、综合评价)、用人单位对我校人才培养的评价(包括对我校课程设置、教学改革以及就业创业工作的评价和建议)、用人单位对毕业生职业能力和职业素养的需求情况。从而了解用人单位对毕业生的需求情况,积极推荐我校毕业生,不断拓展毕业生就业渠道。了解未就业应届毕业生状况,及时提供就业岗位信息,帮助每一位未就业毕业生顺利就业。专业教研组织将充分利用评价分析结果有效改进专业教学,持续提高人才培养质量。 九、毕业要求 (一)学分要求 学生必须修完本专业教学进程表所规定的课程并达到合格标准。共计修满138学分,总计2575学时,方可准予毕业。 (二)专业素质测评要求 1. 通过专业技能课考核,专业素质测评合格。
内容模块 |
考核项目 |
主要考核要求 |
相关专业课程 |
知 识 要 求 |
1.演唱 2.演奏 3.指挥 4.舞蹈 5.弹唱 |
1.具备音乐表演的基本技能,在演唱、演奏、指挥、舞蹈、音乐制作等方面具有专长,具备一专多能的知识结构。 2.具有较高的艺术修养和审美观念,具备较扎实的音乐鉴赏、音乐分析能力。 3.具有较强的音乐表演实践能力和组织音乐演出活动的初步能力。 4.能够初步运用教育学、心理学基础理论于音乐教学实践,具有良好的音乐课堂教学与实践活动能力。 5.具有相应的艺术欣赏与表现能力。 |
声乐、钢琴、钢琴伴奏法、器乐合奏、基础乐理、视唱练耳、形体与舞蹈等。 |
能 力 要 求 |
1.合唱指挥 2.器乐演奏 3.钢琴伴奏 4.音乐制作 5.舞台表演 |
1.具有组织音乐活动的能力; 2.具备组织合唱与排练能力; 3.具有独立分析音乐作品,演绎不 同风格、不同体裁的音乐作品并在 表演中进行二度创作的基本能力; 4.具有掌握文献、资料查询的基本 方法和初步的研究能力; 5.具有一定的口头与书面表达、社 会交往与合作能力; 6.具有一定的现代信息技术运用能 力。 |
艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、歌曲创编、民族民间音乐概论、音乐欣赏、 音乐制作等。 |
素 质 要 求 |
1.职业素质 2.艺术素质 |
1.熟悉党和国家关于文艺领域的方针、政策和法规; 2.具有较高的艺术审美和鉴赏评论素质; 3.具有较强的创新意识和创造精神,具有良好的职业道德和敬业精神; 4.了解音乐表演的理论前沿、发展动态以及行业需求。 |
大学语文、大学英语、心理健康教育、职业发展与就业指导、大学生创新创业、音乐欣赏等。 |
信 息 技 术 要 求 |
1.计算机技术应用 2.传媒技术应用 |
1.具备一定的计算机操作能力以及运用现代信息技术获取相关信息的基本能力; 2.掌握现代传媒技术的操作应用。 |
计算机应用基础、课件制作等。 |
2.完成毕业设计:顶岗实习前完成理论学习,在顶岗实习期间完成案例记录、分析与撰写。 (三)实践经历要求 取得在艺术表演团体、文化企业、文化事业单位、传媒公司、社会音乐培训机构或学校实习6个月以上的工作经历证明。 (四)职业资格证书要求 学习期间积极参加相关资格证考试,取得国家规定的普通话合格证书(二级乙等以上),并鼓励学生获取相应国家职业资格证书。 |